Su primera cámara fue una Beirette que adquirió a los 9 años con ahorros y utilizaba durante los viajes que realizaba con sus padres. El uso de esa máquina perduró de manera sostenida hasta la edad en que terminó la escuela primaria.

“En toda la secundaria y la universidad no recuerdo haber sacado nunca una foto”, asegura Giagante, quien al término de sus estudios en la Universidad Nacional del Sur viajó a Estados Unidos, lugar en el que estuvo durante dos meses. “El primer día me compré una cámara y de ese viaje volví con 1.500 fotos en papel”. Fue un reencuentro.

Desde entonces, mejorando los equipos, comenzó a hacer cursos y con la mirada puesta en la naturaleza dio el salto del registro a la expresión a través de la foto.

Naturaleza para conocer, querer y cuidar

“No fui scout ni hice campamento, pero en los viajes con mis padres por la Patagonia o el noroeste fui incorporando esos paisajes y en algún momento con el paso del tiempo vi cómo iban mutando para mal y creo que a partir de ahí fue que nació esa necesidad de mostrarlos para protegerlos”, relata el Dr. Guillermo Giagante.

Desde Bahía Blanca, el contador público afirma que “es muy cierto cuando se dice que uno cuida lo que quiere y quiere lo que conoce; entonces el no conocer hace que uno no cuide determinados paisajes”. El poder mostrarlo con la fotografía para el que no tiene posibilidad de estar ahí “puede ayudar mucho en ese sentido, especialmente cuando la foto no es documental sino más bien intenta transmitir emociones”.

En sus fotos no hay personas, ni alambrados, ni caminos, ni residuos. “Me cuesta fotografiar a la naturaleza en mal estado. No me gusta la foto a modo de denuncia. Me siento bien fotografiando aquello que disfruto”, explica Giagante y comenta: “Me gusta mostrar como son esos paisajes sin intervención humana. En ocasiones esa intervención está toda a mi alrededor -como en las Cataratas del Iguazú- pero yo intento hacer la foto como si la intervención humana no estuviera”.

Muchas de las fotos de las que se siente orgulloso de haber hecho han sido producto más de la serendipia que de la planificación, “pero creo que eso se da porque estuvo la planificación previa que me llevó a estar en ese lugar, en el momento indicado, despreocupado de muchas cosas para estar más alerta a lo que tenía alrededor. Es algo de la fotografía y de la vida, no solo profesional”, reflexiona el contador público.

Fotos: Hacer Vs. sacar

“Con el celular saco fotos, que es documentar situaciones cotidianas que vivimos día a día”, desdramatiza el Dr. Giagante y se explaya: “Me gusta marcar esa diferencia entre sacar fotos y hacerlas. Al sacar una foto no hay mayor búsqueda que la de captar un instante y guardarlo para siempre como testimonio de que estuvimos ahí. Al hacer fotos no busco mostrar que estuve en un lugar, sino que sentí algo estando es ese lugar y me gustaría que los demás sientan lo mismo al ver la foto”. 

El choque etimológico entre sacar (extraer, quitar) y el hacer (construir, enriquecer) tiene también correlato en lo que demanda su preparación. “Hay muchas cuestiones técnicas, creativas, artísticas que pensar para lograr transmitir con las fotos. Esas las hago siempre con mi cámara y ni me molesto con el celular”, explica Giagante y sentencia con humanidad: “La forma de hacer fotos que me gusta requiere tiempo y no es sostenible por largos períodos; no puedo estar haciendo fotos todo el día, es desgastante desde lo mental”.

Tampoco se puede leer una nota tan extensa cuando alrededor hay imágenes tan bellas para disfrutar. Entonces, como en la fotografía, dejamos algo afuera, como los paisajes que quedan en la mente del fotógrafo y en el lente de su cámara cómplice.
Como en la vida, en las fotos hay elecciones, recortes, encuadres, focos. 
Fin del rollo.